La superbe exposition monographique de Nasti à la Galerie Artistik Rezo.

Né en 1995, NASTI est un artiste bordelais passionné par le dessin depuis l’enfance. C’est en 2012, lorsqu’il découvre le film Faites le mur réalisé par Banksy, qu’il choisit d’utiliser désormais la technique du pochoir.

Il s’essaie à cette technique ancestrale en s’inspirant des artistes issus de l’art de rue, et plus particulièrement de C215 – pionnier de cette pratique en France.
Après un an de découpe il s’arrête pour de se concentrer sur ses études de restauration.
En 2016, il s’installe dans le centre ville de Bordeaux et allie son métier et son art, pris par l’envie de se remettre à la peinture.

Il retourne à ses pochoirs et commence à poser ses premiers portraits dans la ville. Des portraits empreints d’une grande sensibilité. Les traits sont précis et fins. Les détails, la couleur apportent volume et contraste.

Croiser une œuvre de NASTI au détour d’une rue c’est comme… rencontrer un individu…

On peut lire toute une vie dans un visage marqué ou dans un regard intense...

Enfants ou vieillards, tous transpercent l’âme par leur regard et leur visage poignants. On y voit la preuve de sa maitrise de pochoiriste mais aussi celle du soin qu’il met à choisir son emplacement.

Les vieux volets en bois d’impasses oubliées, les portes d’immeubles en décrépitude, les murs condamnés, les dalles de pierres noircies par le temps des vieilles bâtisses de Bordeaux sont autant de supports sur lesquels NASTI aime apposer ses collages et pochoirs.

Une autre manière d’aborder la peinture, mais aussi la ville.
Aujourd’hui, ses portraits peuplent les rues bordelaises, mais aussi celles d’Amsterdam, de Londres, de Berlin ou – plus récemment – de Lisbonne.
NASTI représente l’une de ces jeunes générations d’artistes dont le talent, la démarche et la finesse évoluent de manière fulgurante, tendant vers un travail proche de l’académisme.

10 QUESTIONS À NASTI

Tes derniers projets ?
– Cette année j’ai notamment collé mes pochoirs à Prague et Paris. Ma dernière exposition c’était à l’institut Bernard Magrez, à l’hiver 2018-
2019 ; c’était mon premier solo show, intitulé «Système». L’année dernière j’ai également présenté une grosse installation avec des tubes cathodiques à la base sous-marine de Bordeaux. Je voulais dénoncer l’oppression de la pensée par les médias, et ainsi critiquer la société actuelle.
Ton spot idéal ?
– L’endroit où je préfère bosser c’est mon atelier.
Quelle musique tu écoutes quand tu travailles ?
– Pour moi la musique s’attache à un sentiment ressenti dans l’instant, alors tout dépend de l’état dans lequel je suis… j’écoute de tout.

Une couleur ou un thème que tu aimes travailler ?
– Les nuances de gris, à l’image du monde numérique dans lequel on évolue. Le plus souvent je représente des portraits ; j’ai envie que mes pièces percutent les gens qui les observent, comme pour leur rendre leur regard.
Ton actualité, un projet à venir ?
– Une exposition, dont je n’ai pas encore le lieu.
Une découverte artistique ? Un compte insta à partager ?
– Pour moi l’art se trouve partout et la découverte n’a aucune limite ; difficile alors de donner un nom.
Avec quel artiste aimerais-tu collaborer ?
J’aurais adoré travailler avec Basquiat…